Joaquin Sorolla commence sa carrière artistique avec un style classique, influencé par les techniques de Diego Velázquez et El Greco, qu’il découvre lors de sa visite au Prado à Madrid en 1881, à l’âge de 18 ans. À 21 ans, son voyage à Rome lui transmet le raffinement de l’art classique et de la Renaissance. Toutefois, c’est son séjour à Paris à partir de 1885 qui marque un tournant décisif dans son art. Là-bas, il côtoie ses contemporains et s’intéresse au mouvement impressionniste en plein essor. De retour à Rome, il mêle l’impressionnisme à ses techniques classiques, développant ainsi un style unique, à la fois réaliste et lyrique. Sorolla est particulièrement reconnu pour sa maîtrise du contraste ombre et lumière. Dans les dernières années de sa vie, il se consacre principalement à la peinture de portraits.
Palette de couleurs vibrantes : Sorolla utilisait des couleurs vives comme le jaune, le rouge, le bleu et le vert pour créer du contraste et animer ses compositions.
Accent sur l’éclairage : Il adoptait une approche minutieuse de l’éclairage, choisissant soigneusement les sources de lumière pour mettre en valeur certaines zones et créer des ombres sombres caractéristiques.
Coup de pinceau vif : Sorolla maîtrisait des coups de pinceau audacieux et expressifs, capturant le mouvement et l’émotion de ses sujets.
Sujets détaillés : Il représentait avec précision la vie quotidienne, peignant des scènes de baignade, de jeux sur la plage et de récolte des olives, rendant ses œuvres presque photographiques.
source : https://www.madridacademyofart.com/spain/joaquin-sorolla